27 χρόνια Μορφές Έκφρασης
Οι Μορφές Έκφρασης γιορτάζουν τα 27 τους “γενέθλια” και μοιράζουν χαμόγελα!
Τα 27α “γενέθλιά” του γιόρτασε το θέατρο Μορφές Έκφρασης τη Δευτέρα 13/1/2020!
“Αυτή την εισκοσιεπτάχρονη πορεία και την σταθερή παρουσία μας στον καλλιτεχνικό χώρο, την οφείλουμε σε όλους όσοι μας έχουν στηρίξει αυτά τα χρόνια, στα μέλη μας και σε όλους εσάς που καθημερινά μας τιμάτε με την εμπιστοσύνη που μας δείχνετε και μας δίνετε ώθηση με τα θερμά και συγκινητικά σας σχόλια.”
Για το λόγο αυτό, από 14 έως 27 Ιανουαρίου διατίθενται στο κοινό εκπτωτικά εισιτήρια για την παράσταση “Η Χύτρα με το χρυσάφι” που θα ισχύουν έως και το τέλος της σεζόν και μπορείτε να τα αξιοποιήσετε έως και τις 3 Μαΐου!
Έπειτα από μια σειρά sold out παραστάσεων της προηγούμενης σεζόν, συνεχίζεται με επιτυχία η παράσταση που αγάπησαν μικροί και μεγάλοι!
Στο πλαίσιο του εορτασμού των 27 χρόνων εμπιστοσύνης που μας δείχνετε, ο Θωμάς Κινδύνης και η Παραμυθένια του Ορχήστρα, σάς καλεί όλους σε ένα μαγικά μουσικό και φανταστικά θεατρικό ταξίδι στην Ιρλανδία! Ελάτε να γνωρίσουμε το πονηρό ξωτικό με τα πλούτη και τον...“άτυχο” Νάιαλ Ο' Λίρι, που θα κάνει τα πάντα για να κάνει δικό του τον θησαυρό του ξωτικού!
*Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από το ομώνυμο παραδοσιακό ιρλανδικό παραμύθι.
Με την υποστήριξη της Ιρλανδικής πρεσβείας
Τα όνειρά μας είναι ο,τι πιο σημαντικό έχουμε και η θέληση για να τα κάνουμε πραγματικότητα είναι ο, τι πιο σημαντικό μπορούμε να βρούμε! Μια παράσταση για όλους τους ονειροπόλους φίλους μας που πιστεύουν στον εαυτό τους και δεν το βάζουν κάτω!
Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση θα βρείτε εδώ!
Εορταστικά εισιτήρια: 8€
Περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις για τα εορταστικά εισιτήρια, στα τηλέφωνα:
210 3464903, 210 3463002, 6971508992
Σας ευχαριστούμε για την εμπιστοσύνη και τη στήριξη!
Καλλιτεχνικός Οργανισμός Μορφές Έκφρασης
Τηλέφωνα: 210 3464903, 210 3464002
Site: www.morfesekfrasis.gr
Facebook.com/morfesekfrasis.gr
Twitter.com/morfesekfrasis
Instagram.com/morfesekfrasis
Συνέντευξη του Θωμά Κινδύνη και της Άννας-Σεβαστής Τζίμα στο Τaλκ
ΘΩΜΑΣ ΚΙΝΔΥΝΗΣ-ΑΝΝΑ ΣΕΒΑΣΤΗ ΤΖΙΜΑ:
ΠΙΣΤΕΥΟΥΜΕ ΠΩΣ ΜΕ ΤΙΣ ΔΡΑΣΕΙΣ ΜΑΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΜΕ ΕΝΑΝ ΝΕΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ
Οι Μορφές Έκφρασης είναι ένας ξεχωριστός καλλιτεχνικός οργανισμός, ο οποίος εδώ και χρόνια, κάθε ακαδημαϊκή και θεατρική χρονιά, δίνει δυναμικά το «παρών» στην καλλιτεχνική εκπαίδευση παιδιών κάθε ηλικίας. Το Τaλκ συνάντησε τον Θωμά Κινδύνη, ιδρυτή του οργανισμού, και την Άννα Σεβαστή Τζίμα, βασική συνεργάτιδά του, και μίλησε μαζί τους για το πώς καταφέρνουν και αγκαλιάζουν δημιουργικά το βάθος και το πλάτος της καλλιτεχνικής ζωής οδηγώντας τα παιδιά σε πληρότητα πνευματική, ψυχική και συγκινησιακή, με την ανάδειξη της αυτογνωσίας ως υπέρτατης πνευματικής λειτουργίας. Συνέντευξη: Πελιώ Παπαδιά.
Τaλκ: Καλησπέρα και στους δυο. Πάμε μια βόλτα μέχρι τις Μορφές Έκφρασης. Μιλήστε μας για την ιστορία και την εξέλιξη του χώρου και ποιος είναι ο ρόλος του καθενός από εσάς εκεί.
Θωμάς Κινδύνης: Εγώ, ο Θωμάς Κινδύνης, ίδρυσα τις Μορφές Έκφρασης το 1993 με στόχο να μυήσω νέους καλλιτέχνες στην αισθητική και στην απέραντη γνώση της Σχολής του μεγάλου θεατράνθρωπου Δημήτρη Ροντήρη, του οποίου είχα τη μεγάλη τύχη να είμαι ο τελευταίος μαθητής. Από τότε μέχρι τώρα διδάσκω και σκηνοθετώ στις Μορφές Έκφρασης αρχαία ελληνική τραγωδία, νεότερη ελληνική παράδοση, παραμύθια απ’ όλο τον κόσμο, μουσική και μια εξειδικευμένη κίνηση (χοροθεραπεία). Η Άννα Σεβαστή Τζίμα έκανε την είσοδό της στις Μορφές Έκφρασης ως μαθήτριά μου και αργότερα εξελίχθηκε σε ένα από τα πιο βασικά και λειτουργικά στελέχη μου. Ίδρυσε το Παιδί και Τέχνη και καθιέρωσε στις Μορφές το παιδικό θέατρο, γράφοντας, σκηνοθετώντας και παίζοντας.
Τaλκ: Ένα σημαντικό τμήμα των δράσεών σας απευθύνεται σε παιδιά και σε γονείς. Γιατί πήρατε αυτή την απόφαση;
Θωμάς Κινδύνης: Τα παιδιά και οι έφηβοι αποτελούν το μέλλον τις ανθρωπότητας, οπότε οφείλουμε να τους καλλιεργήσουμε την ομορφιά και να τους αναπτύξουμε τη φαντασία και την ικανότητα της επικοινωνίας έτσι ώστε να αποκτήσουν αυτοπεποίθηση.
Τaλκ: Πείτε μας τι θα δούμε φέτος στις Μορφές Έκφρασης. Ποιες θεατρικές παραστάσεις και ποια εργαστήρια ετοιμάζετε;
Θωμάς Κινδύνης: Πλούσιο και φέτος θα είναι το ρεπερτόριο μας. Θα παιχτούν για πολύ μικρά παιδιά (από 18 μηνών) το «Κου-κου! Μια βόλτα στο δάσος» και ο «Πειρατής ο Μπου», για παιδιά του δημοτικού «Η χύτρα με το χρυσάφι» και για ακόμα μεγαλύτερα παιδιά «Η Ζοζεφίνα έχει μήνυμα» (εμπνευσμένο από τους μύθους του Αισώπου). Για ενήλικους συνεχίζουμε για τέταρτη χρονιά το έργο του Ντοστογιέφσκι «Το όνειρο ενός γελοίου» και από το 2020, θα ανέβει το έργο «Δεσποινίς Μαργαρίτα».
Τaλκ: Παιχνίδι-Τέχνη-Επικοινωνία, το τρίπτυχο που χρησιμοποιείτε στη δουλειά σας με τα παιδιά. Πώς αντιλαμβάνεστε εσείς ως καλλιτέχνες τη σχέση αυτή;
Άννα Σεβαστή Τζίμα: Με το Παιχνίδι εξιτάρουμε τη φαντασία και το ενδιαφέρον τους, έτσι ώστε τα παιδιά να συμμετέχουν και να μην είναι παθητικοί δέκτες. Με την Τέχνη προσφέρουμε αισθητική και με την Επικοινωνία μαθαίνουμε την έννοια της συνεργασίας.
Τaλκ: Είναι εύκολο τα παιδιά του 2020 να έχουν μια σταθερή και ουσιαστικά ποιοτική σχέση με την Τέχνη; Ή μήπως η αδηφάγος τεχνολογία έχει νικήσει κατά κόρον και τους έχει στερήσει την ελευθερία που μπορεί να τους παράσχει η καλλιτεχνική έκφραση;
Άννα Σεβαστή Τζίμα: Οφείλουμε να παλέψουμε ενάντια στη κακή χρήση της τεχνολογίας και να τους μάθουμε πως η επικοινωνία με τους ανθρώπους είναι τα πιο ουσιαστικό στοιχεία για μια ποιοτική ζωή. Όχι, δεν είναι εύκολο να παλέψεις με την αδηφάγο και ταχύτατη τεχνολογία, πάντοτε εννοώντας με την κακή της χρήση, αλλά οφείλουμε να τους δείχνουμε δρόμους που η τεχνολογία να είναι υπηρέτης του ανθρώπου και όχι το αντίστροφο.
Τaλκ: Μέσα από την εμπειρία σας, γιατί οι γονείς επιλέγουν και φέρνουν τα παιδιά τους στις Μορφές Έκφρασης, επιλέγοντας ως εξωσχολική δραστηριότητα μια καλλιτεχνική δράση;
Άννα Σεβαστή Τζίμα: Υπάρχουν -κι αυτό είναι ελπιδοφόρο- ευαισθητοποιημένοι γονείς που προτιμούν να φέρνουν τα παιδιά τους σε χώρους Τέχνης, όπου γίνονται αιτία και να μην τα αφήνουν μπροστά από μια οθόνη όπου αναπόφευκτα γίνονται αποτελέσματα.
Τaλκ: Ποια είναι η πιο «δύσκολη» ηλικία με την οποία δουλεύετε και γιατί;
Άννα Σεβαστή Τζίμα: Πιστεύουμε πως η πιο δύσκολη ηλικία είναι η εφηβεία. Κι αυτό γιατί οι έφηβοι περνούν την περίοδο της αμφισβήτησης των πάντων, τους λείπουν τα ουσιαστικά πρότυπα και γενικώς επαναστατούν και προσπαθούν να επαναπροσδιορίσουν το κάθε τι.
Τaλκ: Κύριε Κινδύνη, είστε στον χώρο σχεδόν 40 χρόνια. Έχετε αποφοίτους που έγιναν επαγγελματίες καλλιτέχνες;
Θωμάς Κινδύνης: Διδάσκω 43 χρόνια. Είναι εύλογο πολλούς, από τους ηθοποιούς πρωταγωνιστές και μη, να υπήρξαν μαθητές μου. Αναφέρω μερικούς: Κατερίνα Παπουτσάκη, Στάθης Λιβαθινός, Χάρης Ρώμας, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Δήμητρα Χατούπη κ.ά.
Τaλκ: Ας κλείσουμε με μια προτροπή προς τους αναγνώστες μας. Γιατί να σας επισκεφτούν μαζί με τα παιδιά τους.
Θωμάς Κινδύνης: Πιστεύουμε πως με τις δράσεις μας και με τη φιλοσοφία μας, προσφέροντας αισθητική στον κόσμο και ελπίδα, δημιουργούμε έναν νέο Πολιτισμό. Έτσι καλούμε τους αναγνώστες σας, αν πιστεύουν στη δημιουργία ενός καλύτερου κόσμου, να έρθουν και να ενισχύσουν την προσπάθεια μας.
Πηγή: Τaλκ
Συνέντευξη του Θωμά Κινδύνη στο Youfly.com
"Το όνειρο ενός γελοίου εκφράζει ολότελα τη ζωή μου"
Ο Θωμάς Κινδύνης είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης και μουσικοδιδάσκαλος. Φοίτησε πλάι στον Δ. Ροντήρη για 11 χρόνια, ενω αποφοίτησε από την Ανώτερη Δραματική Σχολή του Π. Κατσέλη το 1973. Σπούδασε Βυζαντινή Μουσική στο Εθνικό Ωδείο πλάι στον Απόστολο Βαληνδρά, είναι κάτοχος πτυχίων Ευρωπαϊκής μουσικής (Μουσικοδιδάσκαλος, Πτυχίο Ειδικό Αρμονίας), καθώς και Μουσικοκινητικής Αγωγής Συστήματος C. ORFF. Σπούδασε ακόμα Φωνητική και Τραγούδι με την Ηρώ Πάλλη.
Ο Θωμάς Κινδύνης είναι ένας πολυπράγμων και ενδιαφέρων άνθρωπος, που από το 1993 έχει σαν θεατρικό σπίτι τις "Μορφές Έκφρασης", έναν χώρο για μικρούς και μεγάλους.
Συνέντευξη: Κώστας Ντέμος
Κώστας Ντέμος: 4ος χρόνος συντροφιά με "Το Όνειρο ενός Γελοίου" στο θέατρο Μορφές Έκφρασης. Πείτε μας τι δίνει την ώθηση σε ένα έργο ώστε να παίζεται τόσα χρόνια; Πείτε μας λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου.
Θωμάς Κινδύνης: Το έργο αυτό του Ντοστογιέφσκι είναι μια προσωπική κατάθεση ψυχής. Ο λόγος που παίζεται για 4η χρονιά είναι γιατί εκφράζει ολότελα τη ζωή μου!
Ένας άνθρωπος όπως είναι στη σύγχρονη ζωή μας, εντελώς απελπισμένος, που του φαίνονται όλα σαν να μην έχουν κανένα ενδιαφέρον, αποφασίζει να βάλει τέλος στη ζωή του. Ένα κοριτσάκι αθώο, όπως είναι η ίδια η ζωή και ένα υπερβατικό όνειρο του αλλάζουν τα δεδομένα και ανακαλύπτει το πραγματικό νόημα του να ζεις που είναι να βοηθάς με αγάπη τους συνανθρώπους σου και να τους οδηγείς στον δρόμο της ευτυχίας.
Το έργο, παρ’ όλο που είναι ένας μονόλογος, έχει μετατραπεί με τη σκηνοθεσία της Άννας Τζίμα σε μια πάρα πολύ ενδιαφέρουσα θεατρική απόδοση, τόσο που οι θεατές εδώ και 4 χρόνια όχι μόνο ενθουσιάζονται, αλλά και συγκλονίζεται η ζωή τους.
Κ.Ν.: Θητεύσατε πλάι στον Ροντήρη. Τι αποκομίσατε από αυτόν τον μεγάλο θεατράνθρωπο; Ποιος ήταν και τι ήθελε πραγματικά να δείξει;
Θ.Κ.: Ήμουν ο τελευταίος μαθητής του, για 11 χρόνια ήμουν δίπλα του και τα κέρδη που πήρα απ’ αυτόν τον μεγάλο δάσκαλο ήταν τεράστια. Τόσο που ακόμα και τώρα σε μια τόσο ταραγμένη εποχή να μου διατηρούν την ελπίδα για να μπορώ να ονειρεύομαι και να δρω. Ο Δάσκαλος αυτός δίδαξε αισθητική, ήθος, εργατικότητα, και μια απέραντη αγάπη για τον άνθρωπο και το θέατρο. Κάθε φορά που αναφέρομαι σ’ αυτόν καταλαμβάνομαι από μια απέραντη θλίψη γιατί δυστυχώς στις μέρες μας δεν υπάρχουν τέτοιοι φωτισμένοι άνθρωποι να μας οδηγούν για να ελπίζουμε.
Κ.Ν.: Έχετε παίξει στο θέατρο , στον κινηματογράφο, σε τηλεοπτικές σειρές, έχετε σκηνοθετήσει παραστάσεις ενώ έχετε διδάξει και σε δραματικές σχολές. Ποιο είναι το απόσταγμα όλων αυτών; Επίσης, σανίδι, τηλεοπτικό πλατώ ή κινηματογράφος; Τι προτιμάτε και γιατί;
Θ.Κ.: 44 χρόνια στο θέατρο και στο να διδάσκω νέους ανθρώπους. Μεγάλη περιπέτεια. Βασισμένος στα πρότυπα του Ροντήρη, έδωσα τη ζωή μου για να διδάξω αυτό το ήθος που μου μεταλαμπάδευσε ο μεγάλος δάσκαλος. Πολλές φορές ένιωσα περήφανος κι άλλοτε πικραμένος, κυρίως στις μέρες μας που η ανηθικότητα και η προχειρότητα αλλά και η άγνοια πρυτανεύουν.
Το κάθε είδος Τέχνης είναι διαφορετικό· τόσο το θέατρο όσο και ο κινηματογράφος και η τηλεόραση. Για έναν ηθοποιό είναι πρόκληση να παίζει και να εκφράζεται σε τόσες διαφορετικές πτυχές της Τέχνης. Με λίγα λόγια μου αρέσουν όλες οι μορφές έκφρασης.
Κ.Ν: Τι γνώμη έχετε για τους νέους ηθοποιούς που κάνουν τα πρώτα τους βήματα; Τι πρέπει να προσέξουν;
Θ.Κ.: Αυτό που θέλω να πω στους νέους ανθρώπους είναι να ακολουθούν το όραμά τους, να αγωνίζονται γι’ αυτό, αλλά να είναι ένα όραμα αγάπης για το θέατρο και την εξαιρετική τέχνη του ηθοποιού, γιατί ηθοποιός είναι εκείνος που ποιεί ήθος. Για να το κάνουν όμως αυτό θα πρέπει να δουλέψουν πολύ εξελίσσοντας τα εκφραστικά τους μέσα, έτσι ώστε να μην τραυματίζουν και να μην τραυματίζονται. Η Τέχνη είναι Επικοινωνία και επικοινωνία είναι η ίδια η ζωή.
Κ.Ν.: Έχετε πει ότι "πολεμάτε για την αλήθεια". Ποια είναι η πραγματική αλήθεια; Ο πολιτισμός παίζει ρόλο στο να αναγεννηθούμε και αν ναι, πώς;
Θ.Κ.: Η αλήθεια δεν είναι ιδέες ούτε γνώμες αυθεντιών. Η αλήθεια είναι εκείνη που είναι συνυφασμένη με τους «φυσικούς νόμους». Αν κάποιος γνωρίζει τους νόμους, τότε έχει ένα πλεονέκτημα. Οι αρχαίοι πολεμιστές σαμουράι, πίστευαν ότι, αν γνωρίζεις ένα πράγμα, θα μπορούσες να γνωρίζεις πολλά πράγματα. Το ένα πράγμα που πρέπει να γνωρίζεις είναι ο νόμος, δηλαδή η Αλήθεια.
Κ.Ν.: Οι “Μορφές Έκφρασης” πώς δημιουργήθηκαν και ποιος είναι ο στόχος τους;
Θ.Κ.: Οι «Μορφές Έκφρασης» δημιουργήθηκαν το 1993 από μένα με ένα και μοναδικό στόχο να μεταλαμπαδεύσω στη νεότερη γενιά τις αρχές και τις αξίες του μεγάλου δασκάλου Δημήτρη Ροντήρη, αλλά και άλλων αγωνιστών της αληθινής γνώσης, έτσι ώστε να δημιουργήσω πνευματικά υγιείς ανθρώπους.
Κ.Ν.: Έχετε φτιάξει διάφορα εκπαιδευτικά προγράμματα, τι ακριβώς είναι το εργαστήριο “Παιδί και Τέχνη”; Πιστεύετε ότι βοηθά το παιδί κάποιο μουσικοπαιδαγωγικό, ή θεατρικό σύστημα, και πώς;
Θ.Κ.: Πιστεύω πως η γνώση πρέπει να ξεκινάει από την αρχή της πορείας του ανθρώπου για να μπορείς να χτίσεις στις ψυχούλες των παιδιών τις έννοιες της επικοινωνίας, της στοργής και γενικότερα της αγάπης για τη ζωή. Έτσι, μ’ αυτή την αρχή, ξεκινήσαμε το Παιδί και Τέχνη εδώ και 17 χρόνια σμίγοντας τη μουσική με το θέατρο και την κίνηση και στοχεύοντας στο να αναπτύξουμε δημιουργικά και αρμονικά τα τρία σημαντικά κέντρα του ανθρώπου (κινητικό, συναισθηματικό και νοητικό).
Κ.Ν.: Ποιος είναι ο Θωμάς Κινδύνης, ποιους ρόλους αγάπησε πιο πολύ και ποια είναι τα σχέδιά του;
Θ.Κ.: Ο Θωμάς Κινδύνης είναι ένας άνθρωπος ταγμένος για τη βοήθεια προς στους συνανθρώπους του. Ο Θωμάς Κινδύνης είναι ένας καλλιτέχνης που θέλει να μεταφέρει στους ανθρώπους αισθητική, γιατί η αισθητική εκτός από ομορφιά είναι και ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο.
Οι ρόλοι που αγάπησα είναι οι ήρωες που μέσα τους είχαν ζωντανή την έννοια της ζωής και έδιναν αγώνα για να επικρατήσει το δίκιο, η ηθική και η μεγαλοσύνη (Ηλέκτρα - του Σοφοκλή, Ένας εχθρός του λαού - του Ίψεν, Το όνειρο ενός γελοίου - του Ντοστογιέφσκι).
Πηγή: Youfly.com
Αν θέλετε να ταξιδέψετε στον κόσμο της έκφρασης, της τέχνης και της δημιουργίας αυτό το εργαστήριο θα σας δείξει τον δρόμο! Ετοιμαστείτε για Κίνηση, Λόγο και Ρυθμό! Θα αναμείξουμε τη μουσική με την κίνηση και τη θεατρική έκφραση δίνοντας την ευκαιρία στην φαντασία μας να ζωντανέψει και στον εαυτό μας να εκφραστεί με διαφορετικούς τρόπους.
Το εργαστήρι απευθύνεται σε μουσικούς, παιδαγωγούς, ηθοποιούς, χορευτές, performers και σε όσους θα ήθελαν να βιώσουν την μουσική, την κινητική και την θεατρική έκφραση!
Το εργαστήριο θα καταλήξει σε παράσταση- παρουσίαση από τους συμμετέχοντες και θα αποτελέσει, για όσους το επιθυμούν, την έναρξη μιας καλλιτεχνικής περιπέτειας, μιας ομάδας που θα προτείνει και θα παρουσιάζει έργα- προγράμματα και παραστάσεις.
Θέατρο:
Συναισθήματα, Εκφραστική Μάσκα, Εκφορά του λόγου, Αρχές αυτοσχεδιασμού, παιχνίδια ρόλων, σκηνική παρουσία κ.α.
Κίνηση:
Σωματική έκφραση, μετακίνηση με βάση την μέθοδο laban, χώρος-χρόνος, κινήσεις, κινητικός αυτοσχεδιασμός, σύνολα κ.α.
Μουσική:
Βασική μουσική εκπαίδευση,(μουσική θεωρία, τη στοιχειώδη αρμονία, εκμάθηση μουσικών οργάνων συμπεριλαμβανομένου και του σώματος (κρουστά Orff- ξυλόφωνα, μεταλλόφωνα, μικρά ξύλινα κρουστά κ.α.- body percussion)
• Οστινάτο και Μπορντούν
• Ζωγραφικής παρτιτούρας
• Τραγούδια, πολυφωνική φωνητική μουσική
• Ιδιότητες ήχου μέσω κινήσεων ρυθμών και λόγου
• Ανάπτυξη ακουστικής αντίληψης
• Μουσική Μορφολογία
Υπεύθυνος εργαστηρίου: Θωμάς Κινδύνης
Διδάσκουν: Θωμάς Κινδύνης, και Δανάη Στεργίου, Άννα Τζίμα, Δημήτρης Σκούρτης, Μαρία Ιωάννου (μέλη της παραμυθένιας ορχήστρας)
Διάρκεια προγράμματος : 7/10/2019 - 25/5/2020
Ημέρα: Κάθε Δευτέρα, 19.30-21.30
Μηνιαία Συνδρομή: 20 €
Για εγγραφές - πληροφορίες: 210 3464903, 210 3464002 ή με e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. στο θέμα γράφεται: Εργαστήριο Παραμυθένια Ορχήστρα
Θωμάς Κινδύνης
Ο Θωμάς Κινδύνης απόφοιτος της Ανώτερης Δραματικής Σχολής Πέτρου Κατσέλλη, με Δίπλωμα Βυζαντινής Μουσικής, Πτυχία Ευρωπαϊκής Μουσικής (Μουσικοδιδασκάλου και Πτυχίο Αρμονίας), καθώς και Μουσικοκινητικής
αγωγής του συστήματος Orff. Έχει διδάξει σε δραματικές σχολές (Π. Κατσέλλη, Πειραϊκό Ωδείο) καθώς και σε Εργαστήρια Ελευθέρων Σπουδών, (Σχολές Αυγερινοπούλου). Επίση,ς έχει διδάξει νηπιαγωγούς και δασκάλους
πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης σε μετεκπαιδευτικά προγράμματα στη Μαράσλειο Σχολή με θέμα το μουσικοκινητικό σύστημα του C. ORFF και στον Ο.Ν.Α του Δήμου Αθηναίων με θέμα «Επικοινωνία και Τέχνη» καθώς και «Οργάνωση
και Τέχνη», στο Δήμο Άνω Λιοσίων με θέμα «Εργασιακή Επικοινωνία», στο Δήμο Λαρίσης με θέμα «Τεχνολογία Μελέτης», στο Δήμο Καλύμνιων με θέμα «Οργάνωση Επιχειρήσεων», «Επικοινωνία και Τέχνη» και «Τεχνολογία Μελέτης»
Δανάη Στεργίου
Η Δανάη Στεργίου, απόφοιτος του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Ε.Κ.Π.Α, μουσικός, Πτυχιούχος αρμονίας , χορωδός και τραγουδίστρια με ιδιαίτερη αγάπη στο παραδοσιακό τραγούδι και χορό, ειδίκευση στη Μουσικοκινητική αγωγή, ασχολείται με τη διεύθυνση χορωδίας και μετράει συμμετοχές σε πολλές μουσικοθεατρικές παραστάσεις.
Εγγραφές & Μηνιαίες συνδρομές
Η συνδρομή σας για την εγγραφή σας στον σύλλογο είναι: 15 €
Μηνιαίες συνδρομές - ΔΩΡΕΕΣ ΣΤΟΝ ΣΥΛΛΟΓΟ| ΣΥΝΔΡΟΜΗ | ΜΗΝΙΑΙΑ | ΤΡΙΜΗΝΙΑΙΑ | ΕΤΗΣΙΑ |
| ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ | 40€ | 108 € | 280 € |
| ΘΕΑΤΡΟ (3-6 ΕΤΩΝ) | 40€ | 108€ | 280€ |
| ΠΑΙΔΙΚΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ | 40€ | 108€ | 280€ |
| ΕΦΗΒΙΚΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ | 50€ | 135€ | 350€ |
| ΡΟΜΠΟΤΙΚΗ & ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΡΑΞΗ | 40€ | 108€ | 280€ |
| ΠΑΡΑΜΥΘΕΝΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ | 20€ | - | - |
| ΣΥΝΔΡΟΜΗ | ΜΗΝΙΑΙΑ | ΤΡΙΜΗΝΙΑΙΑ | ΕΤΗΣΙΑ |
| ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ | 72€ | 210€ | 540€ |
| ΘΕΑΤΡΟ (3-6 ΕΤΩΝ) | 72€ | 210€ | 540€ |
| ΠΑΙΔΙΚΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ | 72€ | 210€ | 540€ |
| ΕΦΗΒΙΚΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ | 90€ | 250€ | 630€ |
| ΡΟΜΠΟΤΙΚΗ & ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΡΑΞΗ | 72€ | 210€ | 540€ |
| ΠΑΡΑΜΥΘΕΝΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ | 20€ | - | - |
ς αφήσουμε τα παιδιά να είναι παιδιά και ας γεμίσουμε την ύπαρξη τους με χαρά, καλαισθησία και ξεχωριστές ικανότητες!ΡΟΜΠΟΤΙΚΗ ΚΑΙ ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ ΣΤΗΝ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΡΑΞΗ (9-15 ετών)
Η σύγχρονη τεχνολογία συναντάει την τέχνη! Τα παιδιά θα μάθουν βασικές αρχές ρομποτικής και θα ενσωματώσουν τα έργα τους στην θεατρική πράξη, σε συνεργασία με τα θεατρικά εργαστήρια, οι μαθητές του τμήματος θα υλοποιήσουν ένα project τους στην σκηνική πράξη!
Στο μάθημα χρησιμοποιούνται παιχνίδια LEGO και άλλες μηχανικές κατασκευές, που έχουν την δυνατότητα να προγραμματίζονται και να εκτελούν κινήσεις και εργασίες. Έτσι τα παιδιά εξασκούνται στο μοντάρισμα και την κατασκευή μηχανικών συστημάτων, αλλά και στον βασικό προγραμματισμό των συστημάτων αυτών. Πραγματοποιούνται επίσης πειράματα φυσικής και μαθηματικών, ώστε η απαραίτητη θεωρία να εμπεδώνεται με ευχάριστο τρόπο, μέσω δηλαδή της διασκέδασης και της παρατήρησης.
Διδάσκει ο Γιώργος Παπαβασιλείου
Ο Γιώργος Παπαβασιλείου εδώ και 5 χρόνια παραδίδει στα παιδιά μαθήματα ρομποτικής και προγραμματισμού, παράλληλα έχει παρακολουθήσει κύκλο παιδαγωγικών μαθημάτων στις Μορφές Έκφρασης και συμμετέχει στην μελέτη και την εφαρμογή της ρομποτικής στην θεατρική πράξη.
Κάθε Πέμπτη 6:00 - 7:30 μ.μ.
Τηλέφωνα για πληροφορίες και εγγραφές: 210 3464903, 210 3464002
ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (5-12 ετών)
Θέατρο μέσα από πινέλα, σχήματα, χρώματα και γραμμές! Μάσκες, σκηνικά, πίνακες που έχουν να μας πούνε μια ιστορία, συναισθήματα και σχέσεις. Τι ιστορία έχει να μας πει ένας πίνακας του ΒαγκΚόγκ; Πως μια ιστορία μπορεί να γίνει εικόνα; Τα συναισθήματα μας μιλάνε για αγάπη αλλά και φόβο, μίσος αλλά και γαλήνη μέσα από χρώματα και σχήματα. Ένα πολύ ενδιαφέρον εργαστήρι για ανήσυχους μικρούς καλλιτέχνες!
